Tomas Chlebek iPhone er et av de mest populære og rimeligste kameraene gjennom tidene. Hva betyr egentlig dette for å filme med ham og hvor seriøst kan det gjøres?
iPhone-status for film
For øyeblikket regnes iPhone fortsatt først og fremst som den rimeligste enheten som alltid er for hånden og kun nyttig for plassoppsett, koreografi eller ta øyeblikksbilder. Selv i disse henseender er det imidlertid svært begrenset, spesielt på grunn av objektivet og opptaksformatene.
Eksempel når Damien Chazelle Han brukte iPhone i designet åpningsscenen til Oscar-vinnende La La Land, er ganske unik og oppfyller nøyaktig de nevnte egenskapene. Regissøren valgte ikke spesifikt en smarttelefon, han hadde den bare for hånden som et grunnleggende middel for å forenkle sceneblokkering.
[su_youtube url=”https://youtu.be/lyYhM0XIIwU” width=”640″]
Det var selvfølgelig også mange tilfeller der iPhone ble brukt som et seriøst verktøy, som f.eks Bentley annonse eller nylig Omvei, en kortfilm av Michel Gondry, regissør Det ulastelige sinnets evige lys. I slike tilfeller er dette derimot snarere filmer som ble laget som iPhone-kampanjer eller tvert imot brukte iPhone som et middel for å få oppmerksomhet.
iPhone er bare sentral, langt fra å være den eneste maskinvaren
Å fange selve plassen før kameraet krever en kvalitetssensor og optikk, selv om iPhone bør ses på som tilstrekkelig i denne forbindelse, er det bare grunnleggende maskinvare og de fleste filmskapingspraksis krever muligheten til å fokusere annerledes, kamerabevegelser, endre størrelse og dybdekomponere det fangede rommet fra samme avstand osv.
[su_youtube url=”https://youtu.be/KrN1ytnQ-Tg” width=”640″]
Det er fundamentalt umulig for et enkelt kamera å tilby et tilstrekkelig antall av disse alternativene uten ekstra maskinvare. Det er derfor iPhone-filmede filmer og reklamefilmer nesten alltid inkluderer uttrykket "filmet med en iPhone ved hjelp av tilleggsteknologi og programvare." Den viktigste tilleggsteknikken og programvaren for å fotografere med en iPhone vil utvide mulighetene for dens optikk, innstillinger av bildeparametere og opptaksformat, og i tillegg til et bevisst rystende bilde, vil det også muliggjøre jevne kamerabevegelser.
De nevnes stort sett som de mest nyttige appene for filming Filmic Pro a MAVIS. De tillater hovedsakelig manuelle innstillinger og en detaljert oversikt over fokus, fargegjengivelse, oppløsning og antall bilder per sekund (standarden for film er 24 eller 25 bilder per sekund, 30 for TV i USA og 25 i Europa), eksponering og lukker hastighet, og også tilpasse innstillinger avhengig av annen teknikk som brukes (linser og mikrofoner). De nyeste versjonene av applikasjonene utvider også det fangede dynamiske området og fargespekteret, noe som forbedrer mulighetene for å jobbe med video i etterproduksjon, i profesjonelle programmer som DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro og Final Cut Pro X.
De oftest kjøpte tilleggslinsene til iPhone er anamorfe linser fra Moondog Labs, som utvider det fangede bildet og kan fange spesifikt filmatiske, brede horisontale "linseflares" (refleksjoner av lys på linsen). Moment-linser og de dyrere Exolens fra det kjente Zeiss-selskapet nevnes nesten like ofte.
Det er sannsynligvis de mest tilgjengelige kamerastabiliseringsverktøyene, og du kan lage dem hjemme eller bruke titusenvis for dem, men de to grunnleggende valgene fra leiren av mer tilgjengelige og dyre enheter pleier å være Steadicam Smoothee og DJI Osmo Mobile. For eksempel stabiliserer Beastgrip Pro fotografering med en iPhone ved å legge til vekt og forbedre ergonomien, og tillater også festing av ekstra maskinvare som linser, lys og mikrofoner.
Til slutt er en veldig viktig del av filmene også lyden, som ikke egner seg helt til å fanges opp direkte av mikrofonen innebygd i iPhone. Det er heller hensiktsmessig å investere i leie av semi-profesjonelle eller profesjonelle mikrofoner eller i din egen digitale opptaker, for eksempel fra Zoom eller Tascam.
[su_youtube url=”https://youtu.be/OkPter7MC1I” width=”640″]
Estetikk og filosofi ved fotografering med en iPhone
Uansett hvor sofistikert teknikken er, er den selvfølgelig ubrukelig i hendene på inkompetente og uinspirerte skapere. Men det samme kan være tilfelle omvendt – mer seriøs fotografering med en iPhone krever investering i grunnleggende tilleggsutstyr, men for et interessant resultat er det ikke nødvendig å bruke tusenvis, verken for selve kameraet eller for annet utstyr.
Ta en spillefilm som eksempel Tangerine skutt på en iPhone 5S, som ble møtt med stor anerkjennelse på Sundance, verdens største uavhengige filmfestival, for noen år siden – ikke for akkurat hva den ble spilt inn for, men for måten den brukte de tilgjengelige ressursene på.
Interessante filmer tatt på mobiltelefoner har blitt laget siden 2006 og teknologien har gjennomgått store endringer siden den gang, så iPhone er mer enn tilstrekkelig for dette formålet, og fokuset bør være på dens evner og forskjellige estetikk i stedet for dens begrensninger.
Et av de mest prestisjefylte filmmagasinene, Hollywood Reporter, i anmeldelse Tangerine skrev at iPhone, kombinert med filmens anamorfe linser, gir et skarpt, slående filmatisk utseende, og er merkelig estetisk ren i en flom av overpolerte indiefilmer.
Et annet godt eksempel er en kortfilm av den mest kjente sørkoreanske regissøren Chan-wook Park, Nattfiske, som ved å kreativt leke med bildegrensene til iPhone 4 og ofte ikke bruke stabilisering, skaper en interessant kombinasjon av realisme og stilisering. Regissøren satte pris på smarttelefonens brukervennlighet og små dimensjoner.
Dogme 95
I dagens kontekst med utvikling av smarttelefonfilming er det interessant å reflektere over Dogma 95-filmbevegelsen som utviklet seg i andre halvdel av nittitallet i Danmark og senere spredte seg over hele verden. Det startet med å skrive et tipunkts manifest om tema, produksjon og filmteknikk.
iPhone oppfyller selvfølgelig ikke de spesifikke reglene, men målene som filmskaperne satte seg ved å lage manifestet er viktigere. Deres intensjon var å forenkle prosessen med skapelse og produksjon så mye som mulig og la dem fokusere på selve skytingen. Enkelte skuespillere ble ofte midlertidig selv kameramenn, scenene var enten i stor grad eller fullstendig improviserte, skuespillerne hadde ofte ingen anelse om at noen filmet dem, det ble ikke brukt ekstra lys eller bakgrunner osv.
Dette gjorde det mulig å lage en veldig spesifikk realistisk estetikk, ved å bruke grensene for budsjett og teknikk til sin fordel. Filmene til denne bevegelsen er råe og gir inntrykk av at hvem som helst kan få dem til å anta stort talent. Poenget deres er ikke å prøve å oppnå størst mulig kontroll over egenskapene til bildet og den resulterende formen til filmen, tvert imot går de imot og ser etter et nytt/annet konsept for realistisk kinematografi.
Siden iPhone alltid er for hånden, har den ofte inkonsekvent fokus og fargegjengivelse, og under dårlige lysforhold er det en distinkt digital støy, kan filmene som lages av den bli enda mer frigjort fra prisme av å oppfatte filmen som noe enten konstruert autentisk eller med vilje uautentisk. Det er ikke nødvendig å huske kun kunstnerisk ikke veldig verdifulle filmer som f.eks Blair Witch-mysteriet a Paranormal aktivitet, men bare for Dogma 95-filmer som Familiefeiring a Bryt bølgene.
Det kan også være veldig interessant å bruke estetikken til tidlige digitale filmer eller til og med vaporwave, som rå, uperfekte, aggressivt digitale bilder er typiske for. iPhone skal ikke konkurrere med Red Epic eller Arri Alexa og dyre Hollywood-produksjoner, men være et instrument for sin egen autentisitet, av folk med ideer som ikke vil nærme seg og etterligne andres teknikker og regler, men lete etter sine egne.
I stedet for å prøve å legitimere iPhone som et potensielt seriøst filmverktøy, noen ganger til og med ved å fetisjere teknologiene som brukes og plassere dem i sentrum av oppmerksomheten, er det kanskje mer lovende for øyeblikket enn å bringe iPhone-filmen nærmere iPhone-filmen. Hvis det resulterende verket oppfattes gjennom prismet til teknikken som er laget for å skyte det, reduserer eller til og med eliminerer dets kunstneriske verdi. I forbindelse med filmen Tangerine det handler mest om metodene og teknikken den ble filmet med. Men forfatterne nevnte iPhone med vilje for første gang bare helt på slutten av studiepoengene, slik at den ville bli oppfattet som et verktøy for å lage en film og ikke som noe annet.
Selvfølgelig er teknologi en betydelig del av kinematografi, men til syvende og sist må den bare være et kunstnerisk uttrykk, ikke sentrum for oppmerksomheten. Kampanjer som «Shot On iPhone» gir absolutt mening som en promotering for enheten, men når det gjelder å faktisk legitimere den som et verktøy for uavhengige filmskapere, er de heller kontraproduktive ettersom de har en tendens til å distrahere fra selve kunsten.
Jeg tilbyr den nevnte iPro-linsen til salgs i Jablíčkáře-basaren:
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
Den europeiske TV-standarden har ikke 30 bilder per sekund, men 25 (50i)
Riktignok supplert