Lukk annonse
Nyheter

Steve Jobs - utdrag fra bok III.

Libor Kubín
15

Kjære lesere, Jablíčkář gir deg nok en gang en eksklusiv, uforkortet, siste prøve av kapittel 32 fra den kommende Steve Jobs biografiske bok. Den vil bli utgitt i Tsjekkia 15. november 11. Du kan få den nå forhåndsbestille til en rabattert pris på 420 CZK.

Venner av Pixar

...og fiender også

Livet til en insekt

Da Apple utviklet iMac, gikk Jobs sammen med Jony Ive for å vise den til folk i Pixar-studioet. Han mente at maskinen hadde en dristig natur og absolutt ville imponere skaperne av Buzz Rocket og Woody, og han likte at både Ive og John Lasseter hadde en evne til lekent å kombinere kunst med teknologi.

Pixar var et tilfluktssted for Jobs da ting ble for mye for ham i Cupertino. Hos Apple var lederne ofte slitne og irritable, og Jobs var også noe flyktig og folk pleide å være nervøse for ham fordi de aldri visste hvordan han hadde det. Hos Pixar var alle derimot roligere, snillere og mer smilende, både til hverandre og til Jobs. Atmosfæren på arbeidsplassen var med andre ord alltid bestemt av det høyeste – hos Apple Jobs og hos Pixar Lasseter.

Jobs elsket filmskapingens lekenhet og lærte entusiastisk datamagi, takket være hvilken for eksempel solstråler brøt i regndråper eller gressstrå bølget i vinden. Her kunne han imidlertid gi slipp på ønsket om å ha alt under sin absolutte kontroll. Det var hos Pixar han lærte å la andre fritt utvikle sitt kreative potensiale og bli veiledet av dem. Det var hovedsakelig fordi han likte Lasseter, en subtil artist som i likhet med Ive kunne få frem det beste i Jobs.

Jobs hovedrolle hos Pixar var forhandlinger, et område hvor han fullt ut kunne utøve sin naturlige iver. Ikke lenge etter premieren Toy Story kolliderte med Jeffrey Katzenberg, som hadde forlatt Disney sommeren 1994 for å slå seg sammen med Steven Spielberg og David Geffen for å danne et nytt studio, DreamWorks SKG. Jobs mente at teamet hans hos Pixar hadde betrodd Katzenberg planene for den nye filmen mens han fortsatt var i Disney Et insekts liv og at DreamWorks stjal ideen deres til en animasjonsfilm om insekter og laget en film av den Ants (Ant Z): «Da Jeffrey fortsatt animerte i Disney, snakket vi med ham om ideene våre for Livet til en insekt", sier Jobs. «I de seksti årene med animasjonsfilmhistorie hadde ingen tenkt på å lage en film om insekter – bortsett fra Lasseter. Det var en av hans strålende ideer. Og Jeffrey forlot plutselig Disney, grunnla DreamWorks, og fikk ved en tilfeldighet en idé til en animasjonsfilm – ops! – om insekter. Og han lot som om han aldri hadde hørt om ideen vår. Han lyver. Han lyver og rødmer ikke engang.

Det var imidlertid ikke slik. Den virkelige historien er litt mer interessant. Katzenberg, mens han var i Disney, hadde egentlig ikke hørt om Pixars ideer for Livet til en insekt. Men da han dro for å starte DreamWorks, holdt han kontakten med Lasseter, og de ringte hverandre fra tid til annen, bare for å si noe sånt som: "Hei, mann, hvordan går livet, hva gjør du fortsatt?" da Lasseter var i studioene på Universal, der DreamWorks også filmet, ringte han til Katzenberg og møtte flere andre kolleger. Da Katzenberg spurte hva de planla videre, fortalte Lasseter ham. "Vi forklarte ham Livet til en insekt, med en maur i hovedrollen som bringer andre insekter sammen og ansetter en gruppe loppesirkusartister for å beseire de glupske gresshoppene,» minnes Lasseter. «Jeg burde vært mer forsiktig. Jeffrey spurte stadig når vi ville gi den ut.'

Lasseter ble bekymret da han tidlig i 1996 hørte at DreamWorks utviklet sin egen dataanimerte maurfilm. Han ringte Katzenberg og spurte ham rett ut. Katzenberg lo og vred seg keitete og spurte Lasseter hvor han hadde hørt om det. spurte Lasseter igjen, og Katzenberg hadde allerede innrømmet fargen. «Hvordan kunne du gjøre det?» brølte Lasseter, som sjelden hevet den myke stemmen.

"Vi har hatt denne ideen lenge," hevdet Katzenberg, som skal ha blitt oppdratt til ideen av DreamWorks' utviklingsdirektør.

«Jeg tror ikke på det», svarte Lasseter.

Katzenberg innrømmet det Ant Z han gjorde på grunn av tidligere kolleger fra Disney. DreamWorks første store film var Prins av Egypt, som var planlagt å ha premiere på Thanksgiving Day 1998, og han ble overrasket over å høre at Disney planla å premiere på Pixar Livet til en insekt. Derfor ble han raskt ferdig Ant Z, for å få Disney til å endre premieredatoen Livet til en insekt.

«Fan deg», lettet Lasseter, som vanligvis aldri snakket slik. Og så snakket han ikke med Katzenberg på tretten år.

Jobs var rasende. Og han ga utløp for følelsene sine langt mer kyndig enn Lasseter. Han ringte Katzenberg på telefonen og begynte å kjefte på ham. Katzenberg ga ham et tilbud: han ville utsette produksjonen Ant Z, når Jobs og Disney flytter premieren Livet til en insekt slik at det ikke kommer i konflikt med Prins av Egypt. "Det var skamløs utpressing, og jeg gikk ikke med på det," husker Jobs. Han fortalte Katzenberg at Disney ikke ville endre premieredatoen for enhver pris.

"Men det kunne han," svarte Katzenberg. "Du kan gjøre hva du vil. Og du lærte meg også!» Han sa at da Pixar nesten var konkurs, kom han til unnsetning med en kontrakt til Toy Story. "Jeg var den eneste som ikke lot deg henge, og nå skal du la dem bruke deg mot meg. Han foreslo at hvis Jobs ville, kunne han ganske enkelt bremse produksjonen." Livet til en insekt og for å ikke si noe til Disney-studioet. Og Katzenberg utsetter da Ant Z. "Glem det," sa Jobs.

Men Katzenberg var på hesteryggen. Det var tydelig at Eisner og Disney brukte Pixar-filmen for å hevne seg på ham for å ha forlatt Disney for å starte et konkurrerende studio. "Prins av Egypt var det første vi gjorde, og de satte bevisst noe eget på premieredagen bare for å irritere oss, sa han. "Men jeg så det som Løvenes Konge: Hvis du stikker hånden i buret hans og tar på meg, vil du angre."

Ingen av sidene trakk seg tilbake, og to lignende filmer om insekter vakte medieinteresse uten sidestykke. Disney prøvde å få Jobs til å tause, og trodde at å hisse opp rivaliseringer bare ville tjene som publisitet for Ant Z, men Jobs var ikke en som ble lett kneblet. "De slemme gutta vinner vanligvis ikke," sa han i et intervju med Los Angeles Times. DreamWorks sin raske markedsføringsekspert Terry Press foreslo: "Steve Jobs burde ta en pille."

Ant Z hadde premiere tidlig i oktober 1998. Det var ingen dårlig film. Den nevrotiske mauren, som lever i et konformt samfunn og ivrig etter å uttrykke sin individualitet, ble gitt uttrykk for av Woody Allen. "Dette er en Woody Allen-komedie, den typen Woody Allen ikke lager lenger," skrev han Tid. Filmen spilte inn 91 millioner i Amerika og 172 millioner på verdensbasis.

Livet til en insekt han kom seks uker senere enn opprinnelig planlagt. Den hadde et mer narrativt manus som snudde Aesops fabel om mauren og gresshoppen på hodet, og den ble også laget med mye mer teknisk dyktighet, slik at seerne kunne nyte for eksempel detaljerte utsikter over engen fra maurens perspektiv. Tid berømmet det: "Filmskaperne gjorde en så fantastisk jobb med å skape dette bredskjermsriket av sugerør, løv, gress og labyrinter befolket av dusinvis av stygge, gale og søte skapninger at en DreamWorks-film føles som et radiospill ved siden av arbeidet deres. ", skrev kritiker Richard Corliss. Og på billettkontoret klarte filmen seg også mye bedre enn Ant Z – 163 millioner i USA og 363 millioner på verdensbasis. (Han slo i Prins av Egypt. )

Noen år senere møtte Katzenberg Jobs ved en tilfeldighet og prøvde å lappe opp ting mellom dem. Han insisterte på at da han var i Disney, hørte han aldri om ideene til Livet til en insekt, og hvis han gjorde det, ville kontrakten hans med Disney tillate ham å dele overskuddet, så han ville ikke lyve om noe sånt. Jobs vinket med hånden. "Jeg ba deg flytte premieredatoen og du nektet, så du kan ikke bli overrasket over at jeg forsvarte barnet mitt," sa Katzenberg. Han husket at Jobs nikket at han forsto. Imidlertid sa Jobs senere at han aldri virkelig tilga Katzenberg:

«Filmen vår slo filmen hans på billettkontoret. Ble det bra? Nei, det gjorde det ikke, for folk ser nå på at alle i Hollywood plutselig lager insektfilmer. Han tok bort Johns opprinnelige idé, og den kan ikke erstattes. Han forårsaket så mye skade at jeg ikke kunne stole på ham lenger, selv når han ville gjøre opp. Han kom til meg etter suksessen til Shrek og sa: 'Jeg har forandret meg. Jeg er en annen person. Jeg lever endelig i fred med meg selv,' og den slags tull. Jeg tenkte, gi meg en pause, Jeffrey. Han jobber hardt, men med å kjenne moralen hans kan jeg bare ikke være glad for at en slik person er vellykket i denne verden. De lyver mye i Hollywood. Det er en merkelig verden. Disse menneskene lyver fordi de er i en bransje der det ikke er ansvar for arbeid. Ingen. Og det er slik de slipper unna med det.''

Viktigere enn nederlag Ant Z – Selv om det var en interessant hevn – var at Pixar viste at det ikke var et ett-treffs vidunder. Livet til en insekt tjent likeså Toy Story, som beviser Pixar at deres første suksess ikke bare var et lykketreff. "Det andre produktsyndromet er en klassiker i næringslivet," sa Jobs senere. Det kommer av at du ikke forstår hvorfor ditt første produkt var så vellykket. "Jeg opplevde det hos Apple. Og jeg tenkte for meg selv: Hvis vi kan gjøre den andre filmen, så klarte vi det."

"Steves egen film"

Toy Story II, som hadde premiere i november 1999, var en enda større storfilm, og samlet inn 246 millioner dollar i USA og 485 millioner dollar på verdensbasis. Suksessen til Pixar ble definitivt bekreftet, og det var på tide å begynne å bygge et representativt hovedkvarter. Til nå opererte Pixar fra et forlatt hermetikkfabrikk i San Franciscos Emeryville, et industridistrikt mellom Berkeley og Oakland, like utenfor Bay Bridge. De fikk revet den gamle bygningen, og Jobs ga Peter Bohlin, arkitekten for Apple-butikker, i oppdrag å bygge en ny bygning på den XNUMX mål store tomten.

Selvfølgelig var Jobs interessert i alle aspekter av det nye bygget, fra det overordnede designet til den minste detalj angående materialer og konstruksjonsteknologi. "Steve trodde at den riktige typen bygning kunne gjøre store ting for kulturen," sier Pixar-president Ed Catmull. Jobs overvåket hele bygningens prosess som om han var en regissør som la sin egen svette og tårer i hver scene av filmen hans. "Pixar-bygningen var en slags Steves egen film," sier Lasseter.

Lasseter ønsket opprinnelig å bygge et tradisjonelt Hollywood-studio med separate bygninger for ulike formål og bungalower for arbeidsteamet. Men folk fra Disney sa at de ikke likte deres nye campus fordi det føltes isolert, og Jobs var enig. Han bestemte seg for å gå til den motsatte ytterligheten og bygge ett stort bygg i midten med et atrium som ville hjelpe folk å møtes.

Til tross for at han var en erfaren veteran fra den digitale verden, eller kanskje fordi han visste så godt hvor lett denne verden kan isolere mennesker, trodde Jobs veldig sterkt på kraften i ansikt-til-ansikt møter og interaksjoner med mennesker. "I dagens Internett-alder er vi fristet til å tro at ideer kan utvikles i iChat og e-post," sier han. "Det er en hit. Ideer kommer fra spontane møter, fra tilfeldige samtaler. Du støter på noen, du spør dem hva de gjør, du sier «wow» og på et blunk svirrer alle slags ideer i hodet ditt.»

Og derfor ønsket han at Pixar-bygningen skulle oppmuntre til slike tilfeldige møter og uplanlagte samarbeid. "Hvis ikke bygget støtter dette, frarøver du deg selv mange muligheter for innovasjon og geniale ideer som skjer ved en tilfeldighet," sier han. "Så vi tegnet en bygning som tvinger folk til å komme seg ut av kontorene sine, gå gjennom atriet og møte andre mennesker de kanskje ikke hadde møtt ellers. Alle hoveddørene, trappene og korridorene førte til atriet, det var kafeer." der sett fra vinduene i konferansesalen, som bestod av ett stort auditorium med seks hundre seter og to mindre projeksjonsrom, hvorfra det også var adkomst til atriet. "Steves teori fungerte fra dag én," minnes Lasseter. "Jeg møtte folk jeg ikke hadde sett på flere måneder. Jeg har aldri sett en bygning som fremmer samarbeid og kreativitet som denne.»

Jobs gikk til og med så langt som å bestemme at bygget bare skulle ha to gigantiske vaskerom med toaletter, ett for hvert kjønn, også forbundet med et atrium. "Visjonen hans var veldig sterk, han var helt overbevist om ideen sin," minnes Pixar-sjef Pam Kerwin. «Noen av oss følte at det gikk for langt. For eksempel sa en gravid kvinne at de ikke kunne tvinge henne til å gå på toalettet i ti minutter. Det var en enorm kamp om det.» Og det var også et av øyeblikkene da Lasseter og Jobs var uenige. Så de inngikk et kompromiss: doble toaletter ville være i begge etasjer på hver side av atriet.

Bygningens stålbjelker skulle være synlige, så Jobs gikk gjennom prøver fra entreprenører over hele statene, og lurte på hvilken farge og tekstur som ville fungere best for dem. Til slutt valgte han en fabrikk i Arkansas, ga dem i oppdrag å lage klarfarget stål og sørge for at bjelkene ikke skrapes og bulker under frakt. Han insisterte også på at de skulle boltes sammen, ikke sveises. "De laget vakkert rent stål," minnes han. "Da arbeiderne lastet bjelkene i helgen, inviterte de familiene for å se på den."

Det mest uvanlige møtestedet ved Pixar-hovedkvarteret var Lounge of Love. Da en av animatørene flyttet inn på kontoret hans, fant han en liten dør på baksiden. Han åpnet den for å se en liten, lav passasje som førte til et rom med blikkvegger som ga tilgang til klimaanlegget. Vedkommende gjorde dette rommet til sitt eget, pyntet det med julelys og lavalamper sammen med kollegene og innredet lenestoler med stoffer med dyreprint, puter med dusker, et sammenleggbart cocktailbord, en anstendig fylt bar og servietter trykket med Love Lounge. Et videokamera installert i passasjen gjorde det mulig for ansatte å overvåke hvem som nærmet seg.

Lasseter og Jobs tok med seg viktige gjester hit, som alltid spurte om de ville signere veggen her. Der var signaturen til Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen eller Randy Newman. Jobs elsket det her, men fordi han ikke drakk, refererte han noen ganger til rommet som Meditasjonssalongen. Han sa at mutoen minnet om "loungen" han og Daniel Kottke hadde på Reed, bare uten LSD.

Skilsmisse

I vitnesbyrd for en senatskomité i februar 2002, angrep Michael Eisner annonsene Jobs laget for iTunes. «Vi har dataselskaper her som har helsidesannonser og reklametavler som sier: Last ned, miks, brenn", erklærte han. "Med andre ord, de oppmuntrer og oppmuntrer til tyveri av alle som kjøper datamaskinen deres."

Dette var ikke en veldig smart kommentar, da den antydet at Eisner ikke forsto prinsippet til iTunes. Og Jobs, forståelig nok, brente seg ut, noe Eisner kunne ha forutsett. Og det var heller ikke smart, for Pixar og Disney har nettopp avduket sin fjerde film Monster bedriften. (Monster bedriften ), som snart viste seg å være mer vellykket enn de forrige filmene, og samlet inn 525 millioner dollar over hele verden. Kontrakten mellom Pixar og Disney-studioet var i ferd med å bli forlenget, og Eisner hjalp absolutt ikke på det da han offentlig smurte partneren sin på denne måten i det amerikanske senatet. Jobs var så fortvilet at han umiddelbart ringte en av lederne fra Disney for å avlaste seg. "Vet du hva Michael nettopp gjorde mot meg?"

Eisner og Jobs kom fra forskjellige bakgrunner, hver fra et annet hjørne av Amerika. Imidlertid var de like i sin sterke vilje og ikke mye vilje til å inngå kompromisser. De ønsket begge å lage kvalitetsting, noe som for dem innebar å kose detaljene og ikke kose kritikerne. Å se Eisner kjøre Wild Kingdom-toget om og om igjen, å finne ut hvordan man kan gjøre turen enda bedre er som å se Steve Jobs fikle med iPod-grensesnittet og tenke på hvordan man kan gjøre det enda enklere. På den annen side var det ikke på langt nær så oppløftende å se dem samhandle med mennesker.

Begge kunne hevde seg, men de likte ikke å trekke seg tilbake, noe som mer enn en gang, da de kom inn i hverandre, forårsaket kvelning på arbeidsplassen. I hver krangel anklaget de hverandre for å lyve. Men verken Eisner eller Jobs trodde de kunne lære noe av den andre, og de tenkte heller aldri på å vise den andre en viss grad av respekt og i det minste late som om det var noe å lære. Jobs gir Eisner skylden:

«Det verste, synes jeg, er at Pixar med suksess gjenopplivet Disneys virksomhet, og laget den ene flotte filmen etter den andre, mens Disney skapte flopp etter flopp. Du skulle tro at Disney-sjefen ville vite hvordan Pixar sannsynligvis gjør det. Men han besøkte Pixar i totalt to og en halv time i løpet av de tjue årene av forholdet vårt, bare for å gi oss en gratulasjonstale. Han brydde seg ikke, han var aldri nysgjerrig. Og det forundrer meg. Nysgjerrighet er veldig viktig."

Det var for frekt. Eisner ble på Pixar litt lenger, Jobs var ikke til stede under noen av besøkene hans. Det var imidlertid sant at han ikke viste særlig interesse for teknologi eller kunstnerisk arbeid i studio. I motsetning til ham, viet Jobs mye tid til å få noe fra Disneys ledelse.

Dyttet mellom Eisner og Jobs begynte sommeren 2002. Jobs hadde alltid beundret den kreative ånden til den store Walt Disney og det faktum at Disney-selskapet hadde vært i drift i flere generasjoner. Han så på Walts nevø Roy som legemliggjørelsen av onkelens historiske arv og livsfilosofi. Roy sto fortsatt ved roret i Disney-studioet, til tross for at han og Eisner ikke lenger var på langt nær like nære som før, og Jobs indikerte for ham at Pixar ikke ville fornye kontrakten med Disney hvis Eisner forble ved roret.

Roy Disney og Stanley Gold, hans nære medarbeider i studioledelsen, begynte å varsle andre ledere om problemet med Pixar. I august 2002 fikk dette Eisner til å skrive en e-post til ledelsen der han ikke tok servietter. Han var overbevist om at Pixar til slutt ville fornye avtalen, delvis fordi Disney hadde rettighetene til Pixars filmer og kredittene allerede var gjort. I tillegg vil Disney være i en bedre forhandlingsposisjon om et år siden Pixar vil gi ut sin nye film Finne Nemo (Finne Nemo). «I går så vi den nye Pixar-filmen for andre gang Oppdrag Nemo, som skal ha premiere neste mai," skrev han. «Det vil være en stor realitetssjekk for de gutta. Den er ganske bra, men på langt nær så bra som deres forrige film. Men de føler selvfølgelig at det er fantastisk.» Denne e-posten hadde to store mangler: For det første ble teksten lekket til Los Angeles Times og opprørte Jobs. Og for det andre tok han feil, veldig feil.

Animert film Oppdrag Nemo ble Pixars (og Disneys) hittil største hit og overgikk Løvenes Konge og ble den mest suksessrike animasjonsfilmen i historien. Den samlet inn 340 millioner dollar innenlands og respektable 868 millioner dollar på verdensbasis. I 2010 ble den også den mest populære DVD-en gjennom tidene – med 40 millioner solgte eksemplarer – og ble gjenstand for populære turer i Disney-parker. Og på toppen av det, var det et perfekt utformet og imponerende kunstverk som vant Oscar-prisen for beste animerte film. "Jeg liker filmen veldig godt fordi den handler om å ta risiko og lære å la de vi elsker ta risiko," sier Jobs. Suksessen til filmen betydde 183 millioner dollar til Pixars kasse, som nå hadde pene 521 millioner til sluttoppgjøret med Disney.

Kort tid etter ferdigstillelse Nema Jobs gjorde Eisners tilbud så ensidig at det var helt klart at det måtte avvises. I stedet for en inntektsfordeling på 50:50, slik den eksisterende avtalen krevde, foreslo Jobs at Pixar skulle være den fulle og eksklusive eieren av filmene, og betale Disney bare syv og en halv prosent for distribusjon. Og de to siste filmene - de jobbet bare med filmene De utrolige a Biler – inkludert hovedpersonene vil allerede være underlagt den nye avtalen.

Men Eisner hadde ett stort trumfkort på hånden. Selv om Pixar ikke fornyer kontrakten, har Disney rettighetene til å lage en oppfølger Toy Story og andre filmer laget av Pixar, og har rettighetene til heltene deres, fra Woody til Nemo, samt Mikke Mus og Donald Duck. Eisner planla allerede - eller truet - at Disney-animatorer skulle lage Toy Story III, fordi Pixar ikke ville gjøre det. «Hvis du ser på hva selskapet har gjort, f.eks. Askepott II, bare trekker på skuldrene," sa Jobs.

Eisner klarte riktignok å få Roy Disney til å gå av som styreleder i november 2003, men uroen sluttet ikke der. Disney skrev et skarpt åpent brev. "Selskapet har mistet tyngdepunktet, den kreative energien, den har kastet arven sin," skrev han. I litanien av Eisners påståtte feil, nevnte han imidlertid ikke å bygge et fruktbart forhold til Pixar. Jobs bestemte på dette tidspunktet at han ikke lenger ønsket å jobbe med Eisner. I januar 2004 kunngjorde han offentlig at han hadde brutt forhandlingene med Disney-studioet.

Som regel var Jobs forsiktig med å la publikum se hans sterke meninger, som han kun delte med vennene sine rundt kjøkkenbordet i Palo Alto. Men denne gangen holdt han seg ikke tilbake. På en pressekonferanse han kalte, fortalte han journalister at mens Pixar produserte hits, lagde Disneys animatører et "pinlig rot." Han refererte til Eisners kommentar om at Pixars filmer var Disneys kreative virksomhet. "Virkeligheten er at vi har jobbet veldig lite med Disney på et kreativt nivå de siste årene. Du kan sammenligne den kreative kvaliteten til filmene våre med den kreative kvaliteten til de tre siste Disney-filmene og få et bilde av kreativiteten til det selskapet selv.» stor trekning for publikum, som gikk på kino for å se Disney-filmer. "Vi tror at Pixar nå er det mektigste og mest anerkjente merket innen animasjon Da Jobs ba om oppmerksomhet, svarte Roy Disney: "Når den onde heksen dør, vil vi være sammen igjen."

John Lasseter ble forskrekket ved tanken på å slå opp med Disney. "Jeg var bekymret for barna mine. Hva skal de gjøre med karakterene vi skapte?» husket han. "Det var som om en dolk ble stukket inn i hjertet mitt." "Det er som å gi dine elskede barn opp for adopsjon til folk som er dømt for overgrep mot barn." Han forklarte hvorfor det var nødvendig å skille seg fra Disney og forsikret alle om at Pixar ville fortsette og lykkes. "Han hadde en enorm overtalelsesevne," sa Jacob, en mangeårig Pixar-ingeniør. "Vi trodde alle plutselig at uansett hva som skjedde, ville Pixar trives."

Bob Iger, president i Disney-selskapet, måtte gå inn og dempe de mulige konsekvensene av Jobs' ord. Han var like oppfattende og realistisk som de rundt ham var veltalende. Han kom fra TV-bakgrunn - før han ble kjøpt opp av Disney i 1996, var han president for ABC Network. Han var en dyktig leder, men han hadde også et øye for talent, en forståelse for mennesker og en følelse av situasjonen, og han visste å tie når det var nødvendig. I motsetning til Eisner og Jobs var han rolig og veldig disiplinert, noe som hjalp ham med å håndtere mennesker med oppblåste egoer. "Steve overveldet folk ved å kunngjøre at han var ferdig med oss," husket Iger senere. "Vi gikk inn i krisemodus og jeg prøvde å ordne opp i alt."

Eisner ledet Disney i ti fruktbare år. Presidenten for selskapet var Frank Wells. Wells frigjorde Eisner fra mange lederansvar, så Eisner kunne jobbe med forslagene sine, vanligvis verdifulle og ofte blendende, for å forbedre hver film, Disney-parkattraksjon, TV-prosjekt eller utallige andre saker. Men da Wells døde i en helikopterulykke i 1994, kunne ikke Eisner finne en bedre manager. Wells' innlegg ble krevd av Katzenberg, og det var grunnen til at Eisner ble kvitt ham. I 1995 ble Michael Ovitz president, men det var ikke en veldig lykkelig avgjørelse og Ovitz sluttet etter mindre enn to år. Jobs kommenterte senere som følger:

«I de første ti årene i stillingen som administrerende direktør gjorde Eisner en ærlig jobb. Men han har gjort en dårlig jobb de siste ti årene. Og den endringen kom da Frank Wells døde. Eisner er en kreativ fyr. Han har gode ideer. Og så mens Frank tok seg av operative saker, kunne Eisner fly fra prosjekt til prosjekt som en humle, og forbedre dem med sine innspill. Men han var ikke god som leder, så da han skulle ta seg av trafikken var det dårlig. Ingen likte å jobbe for ham. Han hadde ingen autoritet. Han hadde en strategisk planleggingsgruppe som var som Gestapo, man kunne ikke bruke en krone uten å bli sanksjonert. Selv om jeg skilte veier med ham, må jeg anerkjenne prestasjonene han oppnådde de første ti årene. Jeg likte en viss del av personligheten hans. Noen ganger er det en morsom følgesvenn - hyggelig, rask, morsom. Men han har også en mørkere side, når egoet hans tar overhånd. I begynnelsen oppførte han seg rettferdig og fornuftig, men i løpet av de ti årene ble jeg kjent med ham også fra den dårligere siden.'

Eisners største problem i 2004 var at han ikke kunne se kaoset i animasjonsavdelingen. De to siste filmene, Treasure Planet a Bror Bjørn, verken Disneys arv gjorde rettferdighet, og de gjorde heller ikke mye godt på billettkontoret. Samtidig var vellykkede animasjonsfilmer livsnerven i samfunnet, de var grunnlaget for attraksjoner i temaparker, barneleker og populære TV-programmer. Toy Story hadde en oppfølger, ble showet skapt ifølge ham Disney på is, musikalen Toy Story, som ble spilt på Disneys cruiseskip, inneholdt også en spesiell video med Buzz the Rocketeer i hovedrollen, en CD med eventyr, to videospill og dusinvis av leker som samlet solgte rundt 25 millioner, en klessamling og ni forskjellige attraksjoner på Disney temaparker. Skatteplaneten det var imidlertid ikke tilfelle.

"Michael forsto ikke at Disneys problemer med animasjon var virkelig akutte," forklarte Iger senere. "Og det gjenspeiles også i måten han håndterte Pixar på. Han følte at han ikke trengte Pixar, selv om det var stikk motsatt." Dessuten likte Eisner å forhandle veldig mye og hatet kompromisser, som forståelig nok kolliderte med Jobs, fordi han var fra samme deig. "Enhver forhandling krever noen kompromisser," sier Iger. "Og ingen av disse to er akkurat en mester i kompromiss."

Veien ut av blindveien kom en lørdag kveld i mars 2005, da Iger fikk en telefon fra daværende senator George Mitchell og flere andre styremedlemmer i Disney. De fortalte ham at de ville erstatte Eisner som administrerende direktør om noen måneder. Da Iger stod opp neste morgen, kalte han døtrene sine og deretter Steve Jobsov til John Lasseter og fortalte dem veldig tydelig at han verdsatte Pixar og ønsket å gjøre en avtale. Jobs var begeistret. Han likte Iger og oppdaget på et tidspunkt til og med at de hadde litt til felles fordi Jobs engangskjæreste Jennifer Egan bodde sammen med Igers kone på universitetet.

Den sommeren, før Iger offisielt tok over, hadde han et prøvemøte med Jobs. Apple var i ferd med å komme ut med en iPod som kunne spille av video i tillegg til musikk. For å selge den måtte den presenteres på TV, og Jobs ville ikke ha for mye kunnskap om den fordi han ønsket at den skulle forbli en hemmelighet før han avslørte den selv på scenen under lanseringsarrangementet. De to mest suksessrike amerikanske TV-seriene, Frustrerte fruer a Tapt, eid av ABC, overvåket av Iger fra Disney. Iger, som hadde flere iPoder selv og brukte dem fra tidlig morgenoppvarming til sent på kvelden, så umiddelbart hva han kunne gjøre for å vise frem iPoden på TV og tilbød ABCs to mest populære serier. "Vi begynte å snakke om det i løpet av en uke, det var ikke akkurat lett," husker Iger. "Men det var viktig fordi Steve fikk se måten jeg jobber på og fordi det viste alle at Disney var i stand til å jobbe med Steve."

For å feire lanseringen av den nye iPoden, leide Jobs ut et teater i San José og inviterte Iger til å være hans gjest og en hemmelig overraskelse på slutten. "Jeg hadde aldri vært på en av presentasjonene hans, så jeg ante ikke hvor stor en begivenhet det var," minnes Iger. "Det var et virkelig gjennombrudd for forholdet vårt. Han så at jeg var en fan av moderne teknologi og at jeg var villig til å ta noen risikoer." Jobs satte opp sin vanlige virtuose opptreden, og viste publikum alle funksjonene og funksjonene til den nye iPoden slik at alle kunne se at den var " en av de beste tingene vi noen gang har gjort ”, og også hvordan iTunes Store nå også vil tilby musikkvideoer og kortfilmer. Så, som vanen hans, avsluttet han med å si: "Og en ting til ..." iPod vil selge TV-serier. Det ble en stor applaus. Han nevnte at de to mest populære seriene er produsert av ABC. «Og hvem eier ABC? Disney! Jeg kjenner de menneskene," jublet han.

Da Iger inntok scenen virket han like avslappet som Jobs. "En av tingene Steve og jeg virkelig liker med dette er kombinasjonen av fantastisk teknologi med fantastisk innhold," sa han. "Jeg er glad for å være her for å kunngjøre utvidelsen av forholdet vårt til Apple," la han til, etter en skikkelig pause, og la til: "Ikke med Pixar, men med Apple."

Det var imidlertid tydelig fra deres varme omfavnelse at Pixar og Disney ville være i stand til å jobbe sammen igjen. "Det var slik jeg så for meg lederskapet mitt - kjærlighet, ikke krig," sier Iger. «Vi kjempet en krig med Roy Disney, med Comcast, med Apple og med Pixar. Jeg ønsket å gjøre opp alt, spesielt med Pixar.» Iger hadde nettopp kommet tilbake fra den store åpningen av Disneys nye fornøyelsespark i Hong Kong. Ved hans side var Eisner, sist som administrerende direktør. Feiringen inkluderte den vanlige store Disney-paraden ned Main Street. Ved å gjøre det innså Iger at de eneste karakterene i paraden som hadde blitt skapt de siste ti årene var de fra Pixar. «Lyspæren gikk av», minnes han. «Jeg sto ved siden av Michael, men jeg holdt det for meg selv fordi det ville utfordre måten han regisserte animasjon på i ti år. Etter ti år Løvenes Konge, Skjønnheten og udyret a Aladin etterfulgt av ti år med ingenting.'

Iger kom tilbake til Burbank, hvor han gjennomførte en finansiell analyse og fant blant annet at animasjonsfilmdivisjonen hadde lidd det siste tiåret. På sitt første møte som administrerende direktør presenterte han resultatene av sin analyse for styret, hvis medlemmer forståelig nok var opprørt over at de aldri hadde blitt fortalt noe slikt. "Som animasjon trives, gjør hele selskapet vårt det også," sa Iger. "En vellykket animasjonsfilm er som en stor bølge som dekker alle sektorer av virksomheten vår - fra karakterer i parader til musikk, fornøyelsesparker, videospill, TV, Internett og til og med barneleker. Hvis vi ikke gjør disse bølgene, vil selskapet ikke trives.» Han ga dem flere alternativer. Enten beholde den nåværende ledelsen i animasjonsfilmdivisjonen, som ifølge ham ikke fungerte, eller bli kvitt ham og finne noen andre, men han kjenner dessverre ikke til noen som passer. Og det siste alternativet var å kjøpe Pixar. "Problemet er at jeg ikke vet om det er til salgs, og hvis det var det, ville det uten tvil kostet mye penger," sa han. Styret ga ham tillatelse til å starte forhandlinger med Pixar om det.

Iger gjorde det uvanlig. Da han først snakket med Jobs, innrømmet han hva han skjønte mens han så Disney-paraden i Hong Kong, og hvordan den overbeviste ham definitivt om at Disney desperat trengte Pixar. "Jeg liker Bob Iger for dette," husker Jobs. «Det bare smitter av på deg. Dette er det dummeste du kan gjøre i begynnelsen av en forhandling, i hvert fall etter de tradisjonelle reglene. Han la bare kortet på bordet og sa: 'Vi er i minus. ' Jeg likte fyren med en gang fordi jeg jobber slik også. La oss kaste kortene på bordet og se hvordan de faller.» (Dette var egentlig ikke Jobs sin tilnærming. Han innledet vanligvis forhandlinger ved å erklære at den andre partens produkter eller tjenester var verdiløse.)

Jobs og Iger gikk mange turer sammen – Apple-campus, Palo Alto, Allen og Co. i Sun Valley. Først la de sammen en plan for en ny distribusjonsavtale: Pixar ville få tilbake alle rettighetene til filmene og karakterene de allerede hadde produsert, og til gjengjeld ville Disney få en rettferdig andel av Pixar, og Pixar ville betale ham en fast avgift for distribusjon av fremtidige filmer. Men Iger var bekymret for at avtalen ville gjøre Pixar til en stor rival til Disney, noe som ikke ville være bra selv om Disney hadde en eierandel i Pixar.

Så han begynte å foreslå for Jobs at de kanskje burde gjøre noe større. "Jeg vil at du skal vite at jeg virkelig vurderer dette fra alle vinkler," sa han. Jobs var tydeligvis ikke imot det. "Det tok ikke lang tid før det ble klart for oss begge at diskusjonen vår kunne dreie seg om et oppkjøp," husker Jobs.

Men først trengte Jobs velsignelsen til John Lasseter og Ed Catmull, så han ba dem komme hjem til ham. Og han snakket direkte til poenget. "Vi må bli kjent med Bob Iger," sa han til dem. "Vi kunne sette det sammen med ham og hjelpe ham med å gjenopplive Disney. Han er en flott fyr."

De to var først skeptiske. «Han kan si at vi var i sjokk», minnes Lasseter. "Hvis du ikke vil gjøre det, greit, men jeg vil gjerne at du møter Bob Iger før du bestemmer deg," fortsatte Jobs. "Jeg hadde de samme følelsene som deg, men jeg endte opp med å like fyren. Han forklarte dem hvor enkelt det var å få ABC-programmer på iPod, og la til: "Dette er helt annerledes enn Eisners Disney, det er som natt og." dag. Han er en straight fyr, ingen showmanship.» Lasseter husker hvordan han og Catmull bare satt der en stund med apene munn.

Iger dro på jobb. Han fløy fra Los Angeles til Lasseters hjem for å spise lunsj, møtte kona og familien og ble til midnatt og snakket. Han tok også Catmull med på middag og besøkte deretter Pixar-studioet, alene, uten følge og uten Jobs. "Jeg møtte alle regissørene der, en etter en, og hver fortalte meg om filmen sin," sier han. Lasseter var stolt over måten laget hans imponerte Iger på, og selvfølgelig ble Iger glad i ham. "Jeg var mer stolt av Pixar da enn jeg noen gang har vært," sier han. "Alle var fantastiske, og Bob ble helt imponert over det hele."

Da Iger så hva som var i vente for de kommende årene— Biler, Ratatouille, Wall-E – kom tilbake og betrodde sin finansdirektør i Disney: «Jesus Kristus, de har så flotte ting! Vi må bare si oss enig med dem. Dette handler om fremtiden til selskapet.» Han innrømmet at han ikke trodde på filmene som ble jobbet med hos Disney.

De kom til slutt sammen en avtale der Disney ville kjøpe Pixar for 7,4 milliarder dollar på lager. Jobs vil da bli Disneys største aksjonær med cirka syv prosent av aksjene – Eisner eide kun 1,7 prosent og Roy Disney bare én prosent av aksjene. Disney Animation-divisjonen vil bli brakt inn under Pixar og Lasseter og Catmull vil lede det hele. Pixar vil beholde sin uavhengige identitet, studioet og hovedkvarteret vil forbli i Emeryville, og det vil beholde sitt eget internettdomene.

Iger ba Jobs ta med Lasseter og Catmull til et hemmelig morgen Disney-styremøte i Century City, Los Angeles, søndag. Målet var å forberede dem på at det ville bli et radikalt og økonomisk kostbart skritt, slik at de ikke skulle få problemer med det og ikke til slutt trekke seg tilbake. Da de gikk ut av parkeringsplassen, sa Lasseter til Jobs: "Hvis jeg blir for opphisset eller snakker for lenge, legg hånden på beinet mitt, da måtte Jobs bare gjøre det en gang, ellers gjorde Lasseter det bra." "Jeg snakket om hvordan vi lager filmer, hva vår filosofi er, vår åpenhet og ærlighet med hverandre, og hvordan vi tar vare på hverandres kreative talenter," minnes han. Styret stilte en rekke spørsmål, og Jobs fikk Lasseter til å svare på de fleste. Jobs selv snakket fremfor alt om hvor fantastisk det er å kombinere kunst med teknologi. "Det er det hele vår kultur handler om, akkurat som hos Apple," sa han. Iger husker: "Deres lidenskap og entusiasme fengslet alle fullstendig."

Før Disneys styre hadde en sjanse til å godkjenne sammenslåingen, gikk Michael Eisner inn og prøvde å forkaste avtalen. Han ringte Iger og sa at det var for dyrt. "Du kan sette sammen animasjonen selv," sa han til ham. "Og hvordan?" spurte Iger. "Jeg vet du kan gjøre det," erklærte Eisner. Iger begynte å miste tålmodigheten. "Michael, hvordan kan du si at jeg kan gjøre det selv når du ikke kunne?!"

Eisner sa at han ønsker å komme til styremøtet - selv om han ikke lenger er medlem eller leder - og snakke ut mot oppkjøpet. Iger var imot det, men Eisner ringte Warren Buffet, en storaksjonær, og George Mitchell, som var styreleder. Den tidligere senatoren overbeviste Iger om å la Eisner snakke. "Jeg sa til styret at det ikke var nødvendig å kjøpe Pixar fordi de allerede eide åttifem prosent av det Pixar hadde laget," husker Eisner. Han refererte til det faktum at for filmer som allerede er laget, har Disney en del av overskuddet, pluss rettighetene til å lage oppfølgere og bruke karakterer fra disse filmene. «Jeg holdt en presentasjon der jeg sa at det bare er femten prosent av Pixar igjen som Disney ikke eier. Og det er det de får. Resten er bare et veddemål på fremtidige Pixar-filmer.» Eisner erkjente at Pixar gjør det bra, men minnet om at det kanskje ikke vil være slik for alltid. «Jeg pekte på en rekke regissører og produsenter i filmens historie som laget noen få hits og deretter floppet. Det skjedde med Spielberg, Walt Disney og mange andre.» For å gjøre avtalen verdt, måtte hver nye Pixar-film tjene 1,3 milliarder dollar, beregnet Eisner. "Steve var opprørt over at jeg visste slike ting," sa Eisner senere.

Da han var ferdig med presentasjonen, tilbakeviste Iger argumentene punkt for punkt. "La meg forklare hva som er galt med denne presentasjonen," begynte han. Etter å ha hørt dem begge, godkjente styret avtalen som foreslått av Iger.

Iger fløy til Emeryville for å møte Jobs for å diskutere Pixar-ansattavtalen. Men allerede før det møtte Jobs Catmull og Lasseter. "Hvis noen av dere er i tvil," sa han, "jeg skal si til dem "takk, jeg vil ikke" og blåse i fløyta på avtalen, men han var ikke helt sikker selv. På dette tidspunktet ville det være nesten umulig. Imidlertid ønsket de gesten hans velkommen. "Jeg har ikke noe problem med det," sa Lasseter. «La oss gjøre det.» sa Catmull også enig. Så klemte alle og Jobs brøt sammen i gråt.

Alle samlet seg da i atriet. "Disney kjøper Pixar," annonserte Jobs. Tårene glitret i noen øyne, men mens han forklarte avtalens art, begynte det å gå opp for ansatte at det var et slags opp-ned oppkjøp. Catmull blir sjef for Disney-animasjon, Lasseter blir art director. Til slutt jublet alle. Iger stilte seg ved siden av og Jobs inviterte ham til å komme foran de forsamlede ansatte. Da Iger så snakket om Pixars eksepsjonelle kultur og hvordan Disney må pleie den og lære av den, brøt publikum ut i applaus.

"Målet mitt er ikke bare å lage gode produkter, men å bygge flotte selskaper," sa Jobs senere. "Walt Disney gjorde det. Og måten vi gjorde den sammenslåingen på, lot vi Pixar forbli et flott selskap og hjalp Disney til å forbli det også.»

kilde
Diskusjon
Emner: , , , , , , , , ,

I slekt



Mest lest artikler

.