Jaromir Miko Interscope, Beats by Dre og Apple Music. Dette er bare noen av begrepene som har en fellesnevner: Jimmy Iovine. Musikkprodusenten og manageren drev med musikkbransjen i flere tiår, i 1990 grunnla han plateselskapet Interscope Music, 18 år senere sammen med Dr. Dre grunnla Beats Electronics som en stilig hodetelefonprodusent og leverandør av Beats Music-strømmetjenesten.
Dette selskapet ble deretter kjøpt av Apple i 2014 for rekordhøye 3 milliarder dollar. Samme år forlot Iovine også Interscope for å vie seg heltid til den nye Apple Music-strømmetjenesten. Han trakk seg deretter fra Apple i 2018 i en alder av 64. I et nytt intervju med The New York Times avslørte han at dette hovedsakelig skjedde fordi han ikke klarte å oppfylle sitt eget mål – å gjøre Apple Music vesentlig forskjellig fra konkurrentene.
Fotogalerie
Iovine sa i et intervju at dagens musikkstrømmetjenester har et stort problem: marginer. Det vokser ikke. Mens andre steder kan produsenter øke sine marginer, for eksempel ved å redusere produksjonsprisen eller kjøpe billigere komponenter, øker kostnadene for musikktjenester proporsjonalt med veksten i antall brukerbase. Det er sant at jo flere brukere tjenesten har, jo mer penger må den betale til musikkutgivere og til slutt til musikere.
Derimot kan film- og TV-serietjenester som Netflix og Disney+ kutte kostnader og øke marginer og fortjeneste ved å tilby eksklusivt innhold. Netflix gir tonnevis av det, Disney+ gir til og med bare sitt eget innhold. Men musikktjenester har ikke eksklusivt innhold, og hvis de har det, er det sjeldent, og det er derfor de ikke kan vokse. Eksklusivt innhold kan også utløse en priskrig. I musikkbransjen er imidlertid situasjonen slik at når en billigere tjeneste kommer inn på markedet, kan konkurransen lett ta igjen ved å senke prisene sine.
Det kan være interesserer deg
David Hanak Dermed ser Iovine på musikkstrømmetjenester mer som et verktøy for å få tilgang til musikk, ikke som unike plattformer. Men dette er en konsekvens av Napster-tiden, da utgivere saksøkte brukere som delte musikken sin med samfunnet. Men i en tid da de største aktørene på markedet fridde til lyttere, innså Jimmy Iovine at utgivere ikke kunne eksistere uten å holde tritt med teknologien. Ifølge ham måtte forlaget være kult, men måten det representerte seg selv på den gang var ikke akkurat dobbelt så kult.
«Ja, dammer ble bygget, som om det ville hjelpe noe. Så jeg tenkte «åh, jeg er på feil fest», så jeg møtte folk i teknologibransjen. Jeg møtte Steve Jobs og Eddy Cue fra Apple, og jeg sa «å, her er den rette festen». Vi må inkorporere deres tenkning i Interscope-filosofien også,» Iovine husker den tiden.
Det kan være interesserer deg
Teknologiindustrien var i stand til å reagere fleksibelt på brukernes behov, og Iovine lærte å følge med i tiden ved hjelp av artistene han jobbet med. Han husker spesielt hiphop-produsenten Dr. Dre, som han også grunnla Beats Electronics med. På den tiden var musikeren frustrert over at ikke bare barna hans, men hele generasjonen hørte på musikk på billig elektronikk av lav kvalitet.
Det er derfor Beats ble opprettet som en stilig hodetelefonprodusent og leverandør av Beats Music-strømmetjenesten, som også tjente til å markedsføre hodetelefonene. På den tiden møtte Jimmy Iovine også Steve Jobs på en gresk restaurant, hvor Apple-sjefen forklarte ham hvordan maskinvareproduksjon fungerer og hvordan musikkdistribusjon fungerer. Dette var to vidt forskjellige saker, Iovine og Dr. Imidlertid var Dre i stand til å kombinere dem til en meningsfull helhet.
I intervjuet var Iovine også kritisk til musikkbransjen som sådan. "Dette maleriet har et større budskap enn noen musikk jeg har hørt de siste 10 årene," han pekte på et maleri av Ed Ruscha, en 82 år gammel fotograf og maler som bestilte det. Det handler om bildet "Vårt flagg" eller Vårt flagg, som symboliserer det ødelagte amerikanske flagget. Dette bildet representerer staten han mener USA er i i dag.
Iovine er plaget av det faktum at selv om artister som Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy og Rise Against the Machine bare hadde en brøkdel av kommunikasjonsmulighetene sammenlignet med dagens artister, var de i stand til å påvirke allmennhetens meninger på store sosiale medier. problemer som kriger. Ifølge Iovin mangler dagens musikkindustri kritiske meninger. Det er indikasjoner på at kunstnere ikke tør å polarisere et allerede sterkt polarisert samfunn i USA. "Redd for å fremmedgjøre en Instagram-sponsor med min mening?" funderte Interscope-gründeren i et intervju.
Sosiale nettverk og spesielt Instagram er en viktig del av mange artisters liv i dag. Det handler ikke bare om å lage musikk, men også om å presentere sin livsstil og andre aspekter av livet. De fleste artister bruker imidlertid disse mulighetene kun for å presentere forbruk og underholdning. På den annen side kan de også være nærmere fansen, noe som representerer et annet aktuelt problem for musikkutgivere: mens artister kan kommunisere med hvem som helst og hvor som helst, mister utgivere denne direkte kontakten med kunden.
Det lar også artister som Billie Eilish og Drake tjene mer på strømmetjenester enn hele musikkindustrien på 80-tallet, sa Iovine, med henvisning til data fra tjenesteleverandører og utgivere. I fremtiden, sier han, kan strømmetjenester som genererer penger direkte til artister være en torn i øyet for musikkselskaper.
Iovine påpekte også at Billie Eilish kommenterer klimaendringer, eller at artister som Taylor Swift er interessert i rettighetene til masteropptakene deres. Det er Taylor Swift som har en sterk fanskare på sosiale plattformer, og dermed kan hennes mening ha en sterkere innvirkning enn om en artist med mindre innflytelse interesserte seg for problemstillingen. Totalt sett kan imidlertid ikke Iovine lenger identifisere seg med dagens musikkindustri, noe som også forklarer hans avgang.
I dag er hun involvert i initiativer som XQ Institute, et pedagogisk initiativ grunnlagt av Laurene Powell Jobs, enken etter avdøde Apple-grunnlegger Steve Jobs. Iovine lærer også å spille gitar: "Det er først nå jeg innser hvor vanskelig en jobb Tom Petty eller Bruce Springsteen faktisk hadde," legger han til med moro.
kilde: The New York Times
